El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, que tendrá lugar del 1 al 6 de mayo de 2023, ha presentado esta mañana en rueda de prensa las películas a competición. En palabras de Eva Rivera, directora del Festival “en esta decimosexta edición, seguiremos apostando por un cine de calidad e independiente. Ofreciendo programación inédita y promoviendo el diálogo entre creadoras-creadores y espectadores-espectadoras. Estamos comprometidas con la inclusión y la diversidad, con abrir espacios de reflexión y acercarnos al mundo. Además, nos esforzaremos por ser un festival respetuoso con nuestro entorno, lento y cercano. Un festival dónde lo humano esté presente y las personas sean la medida de todos los actos”. En esta decimosexta edición se proyectarán 25 documentales.

 

Sección oficial: ocho largometrajes a concurso

Los films a concurso de esta edición los componen ocho trabajos, uno de ellos estreno internacional. El lunes 1 arrancará el Festival en los Cines Trueba con Karen Carpenter del director Randy Martin. Cuarenta años después de su muerte, este documental cautivador, revelador y descarnado ofrece una nueva y asombrosa visión de la trágica corta vida de la cantante y de su perdurable legado musical.

 

El martes 2 será el turno de la uruguaya Alter que narra la historia de un joven psicólogo y cantautor frustrado que comienza su carrera como imitador de Luis Miguel ganando algo de fama y dinero mientras canta canciones ajenas y se cuestiona quién quiere ser.

 

La sesión en los cines Trueba el miércoles 3 la abrirá la cinta americana Lee Fields:Faithful Man. Lee Fields es una leyenda del funk y el soul con 50 años de historia. En este documental, su viaje para encontrar su lugar en la historia de la música soul le lleva del vinilo a lo virtual, y viceversa. A continuación, podrá verse el estreno en España Before We Move de Aleksandr M. Vinogradov, la historia de los bailarines de Tango Queer en San Petersburgo, que bailan frente a los prejuicios de una sociedad, con la esperanza de una mayor aceptación de la comunidad LGTBIQ+.

 

El jueves 4 se proyectan dos largometrajes a concurso. El primero de ellos será la cinta alemana Rock Chicks – I am not female to you. El hecho de que las mujeres se subieran a los escenarios a partir de los años 50 ha sido eliminado de la memoria colectiva. Es hora de arrancar las raíces y contar la otra cara de la historia. A continuación, podrá verse la española La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric que cuenta la historia de Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick, con quienes grabó junto a Enrique Morente el mítico disco Omega. Esta es la historia de un hombre que ha estado siempre en la cuerda floja, entre la música y la locura.

 

La jornada del viernes la componen la cinta Tener Tiempo. Entre la realidad y la ficción, entre el cine y el metacine, este documental que se niega a serlo, que filma gestos y palabras para contar historias de nuestro tiempo, es también la crónica de una generación que no lo tiene fácil, pero que a pesar de todo lucha y crea, inventa sin cesar nuevas formas de vivir y convivir en sociedad. Y el film, un desbordante trabajo colectivo, los contempla sin condescendencia alguna, con una mirada valiente y solidaria. Después el público donostiarra tendrá la ocasión de ver el estreno internacional Ghost of the Chelsea Hotel and Rock and Roll stories de Danny Garcia. Residentes y ex-residentes del mundialmente famoso Hotel Chelsea cuentan sus historias sobre artistas famosos y otras historias fantasmales. Incluye entrevistas con el actor de Los Soprano y antiguo residente Michael Imperioli, la escritora Sherill Tippins, los rockeros Harley Flanagan, Neon Leon, Howie Pyro y Cynthia Ross, la superestrella de Warhol Ruby Lynn Reyner y los actores Ned Van Zandt y Victor Colicchio, entre muchos otros.

 

 

10 cortometrajes a concurso

 

En esta decimoquinta edición del Dock of the Bay se proyectarán 10 cortometrajes, 6 de ellos en una sesión conjunta que tendrá lugar el martes 2 de mayo a las 19:15 en la sala 1 de los Cines Trueba. La mitad de ellos son estrenos internacionales.

 

Comenzará la sesión The Color Orange de Ilina Bathia cuyo estreno a nivel internacional tendrá lugar en Donostia. Un documental donde una cineasta inmortaliza su amor por la música a través de su identidad como migrante y su relación con los hombres de la familia.

 

Foodsteps. Journey of a song es un cortometraje de Johannes Aitzetmüller que narra la historia de Manu e Isabel que quieren escalar La Torre Delago, en Italia. Él músico y compositor, ella cantante. Las montañas, la música y la reflexión sobre el tiempo y los antepasados son el eje de esta película.

 

Continuará la sesión de cortometrajes con otro estreno internacional, el documental Knuckles de Lauren Luxenberg. Un corto doc-drama biopic de la vida del rapero Knucks, un nostálgico visual inspirado en su último proyecto Alpha Place.

 

En Esna Kanta (estreno internacional), Arriguri muestra un viaje a través de mensajes de voz que muestra las tripas de Esna Kanta, canción creada por Eñaut Elorrieta para el disco Fantasia (2022) que plasma lo que muchas veces obviamos del proceso creativo.

 

Viajaremos hasta México con Mío será otro cuerpo de Mariano Vespa con una historia que se centra en el testimonio del músico Andrés Calamaro que sirve de guía para el esbozo de un retrato, tentativo y presente del excéntrico escritor y crítico C.E. Feiling (1961-1997).

 

Bide bazterrean Hi, eta ni Kantari es un trabajo donde podemos encontrar las letras de Joxean Artze en canciones imprescindibles, en la voz de Mikel Laboa o en el canto de un pájaro. Pero la relación de Joxean con la música y el sonido viene de mucho antes, revivió la txalaparta junto con su hermano y grabó varios discos con este instrumento. La firma el director Peru Galbete.

 

El martes 2 a las 21h se proyectará PVC eta Aluminiozko Zatitxoak, la ópera prima del periodista Jon Martija. Una road movie de chistes, tabaco, olvidos, pruebas de sonido, amistad, fútbol y música. Unos cachitos de PVC y aluminio que recuperan un capítulo de la historia de un grupo pequeño: The Window Ventanas y de su gira por Suiza en 1993.

 

El miércoles tendrá lugar la proyección del estreno internacional Baccara. A certain Song: Yes Sir, I can Boogie, de Amanda Louise Macchia. La historia de la exitosa canción disco: Yes Sir, I Can Boogie, contada por Mayte Mateos, del dúo Baccara. Una historia en la que la música y la moda se mezclan para crear temas de baile.

 

Y el viernes 5 de mayo se proyectarán los dos últimos cortometrajes a concurso. Se trata de The Dreams in just in my Mind y Odd Songs. La primera cinta explora y ahonda en los testimonios, en formato comentario de Youtube, de aquellos que vivieron en sus carnes la ya mítica Ruta del Bakalao. Por su parte, Odd Songsresume la carrera de Mark Cunningham, desde la “No Wave” de Nueva York a finales de los 70 a la Barcelona "underground" preolímpica.

 

Perfect Day

Como cada año Perfect Day recoge una selección de las películas documentales musicales más destacadas del panorama internacional.

 

En esta edición se proyectarán 6 largometrajes, que aún no se han podido ver en Donostia. El miércoles 3 se proyecta Un Día Lobo López de Alejandro G. Salgado. Kiko Veneno se da la última oportunidad para vivir de la música en los años previos a la Expo92. Esta película es un retrato de las personas y los espacios que en ese contexto integraron el proceso de creación del disco “Échate un cantecito”.

 

Al día siguiente, el jueves 4 será el turno de Elephant 6 Recording Co. Screening, una película que muestra la evolución creativa de los sonidos de bandas de rock psicodélico de los 90 como Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel y Apples in Stereo, los grupos fundadores del colectivo Elephant 6.

 

En la jornada del viernes tendremos la ocasión de ver Music for Black Pigeons un largometraje que nos muestra una pieza de improvisación cinematográfica. Se trata de estar presente en el ahora, de tocar e improvisar, de continuar el legado de generaciones de pioneros del jazz y de crear algo que no se parezca a nada que se haya escuchado anteriormente.

 

El sábado 6 se proyectará en el Teatro Principal el estreno internacional de Verde Prato dirigida por Sahatsa Jauregi. Un encuentro con Ana Arsuaga, aka Verde Prato, y una performance de celebración con las amigas en un momento en el que reunirse y estar juntas se sentía muy necesario.

 

A continuación, podrá verse el documental A Film About Studio Electrophonique de James Taylor. En la planta baja de una casa, Ken se dedicó a grabar los sonidos de Sheffield, alimentando a una generación de superestrellas de las décadas de 1980 y 1990: ABC, The Human League, Heaven 17, Clock DVA y Pulp. Fundó así, Studio Electrophonique.

 

Y después de la Gala de Clausura se proyectará en la pantalla del Teatro Principal la cinta americana The Zombies. Hung Up on a Dream. Un film donde The Zombies cuentan su historia y cómo hicieron uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, Odessey and Oracle."She's Not There" fue el hit que les convirtió en la primera banda británica más famosa después de los Beatles.

 

Además de la Sección oficial de Largometrajes, Cortometrajes y Perfect Day, dentro de Nuevos Públicos se proyectará Europe in 8 bits de Javier Polo. Un documental que explora el universo de la música chip, corriente musical en la que se reutilizan las viejas consolas y ordenadores, como la GameBoy, la NES, la Atari ST, la Commodore 64 o la Amiga para crear música.

 

Como novedad en esta edición, el viernes 5 a las 13h en la Bodega Clandestina, tendrá lugar “Un vino con…” en la que conversarán el escritor, periodista y crítico cinematográfico Alejandro G. Calvo y el Director de Comunicación y Jefe de Contenidos del Primavera Sound Joan Pons.

 

La programación de Dock of the Bay se completa con las secciones paralelas: Dock Live!, sección Nuevos Públicos, los programas de radio, los conciertos y los Diálogos.

 

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